京剧与敲击乐器的搭配

　　京剧作为我国的国粹，拥有着悠长的前史和文明沉淀，在中华戏剧艺术中扮演侧重人物，是一块艺术珍宝。京剧打击乐随同徽班进京以来已有200多年的历史，在这200多年的京剧艺术开展进程中，经长辈的总结理论和不懈努力，现已形成了具有一整套完好演奏系统的打击乐。

　　一、京剧打击乐的效果

　　没有音乐就没有戏剧，谈京剧就不能不谈京剧的打击乐。京剧俗称“一台锣鼓，半台戏”，可见京剧打击乐在京剧演奏中的位置非同一般。

　　1.起、承、转、合的效果

　　一出戏的起、承、转、合，靠的是打击乐，它将艺人的唱、念、做、打和乐队的演奏，悉数一致固定在它的节奏里。京剧中的锣鼓以显着的节奏音响、标准的配乐方式、共同的戏剧音乐语汇，一致、制约、和谐着整个扮演节律，因而，打击乐在戏剧中作为一条枢纽，把艺人的唱、念、做、打和绘声绘色的扮演串联在一起。

　　2.合作艺人的扮演

　　人物的上下场和艺人在台上的唱念、身段、舞蹈、开打，均需求恰当的打击乐合作，假若首要人物或名人物进场，打击乐的效果就更为显着。如《失街亭》中诸葛亮升帐，上场时用“一锤锣”，为的是显现这位统帅全军的蜀国丞相的身份气量，烘托严肃威严的气氛。

　　3.引导、完毕唱腔的效果

　　各种板式唱腔的起唱、完毕或唱段与唱段之间的联接、改换都有锣鼓配乐。一段唱起唱之前要有锣鼓，意思是通知艺人做好预备，一起通知观众，行将开唱。一段唱完毕时也要有锣鼓，表明现已唱完。在一段念白开端与完毕或大段念白、律句、偶句之间，常用锣鼓交叉，用以承上启下。

　　4.烘托、烘托舞台气氛

　　京剧扮演中，经过打击乐节奏、音色、音量、速度的改变比照，能够体现戏剧对立抵触，制作为剧情所需求的气氛。如文人或许妇女在清闲无事时上场多用小锣，体现战役、升帐、升堂、起更等局面及唢呐吹打用大锣，加堂鼓，配乐水战局面用大铙。由于锣鼓的音响激烈、节奏显著，其舞台效果显著。

　　二、京剧打击乐的运用

　　京剧打击乐器品种较多，其音色、节奏、曲谱及演奏办法都非常丰厚，特别是它音量庞大、气势磅礴，演奏起来令人精神振奋，群情昂扬。

　　1.乐器装备

　　京剧打击乐以鼓板(檀板与单皮鼓)，大锣，铙钹，小锣四大件乐器为主。通常在音响上有三种装备：

　　(1)大锣为主，铙钹、小锣为辅;

　　(2)不必大锣，以铙钹为主，小锣为辅;

　　(3)大锣、铙钹均不必，小锣单打。

　　2.根本打法

　　在打法上可概括为四种根本点子：

　　(1)以“仓七”冲头型为主及其改变方式，包含冲头、导板头、帽儿头、五击头、四击头、住头、归位、串子、长尖、紧锤、九锤半、搜场等;

　　(2)以“仓七台七”长锤型为主及其改变方式，包含快、慢长锤、一锤锣、摇板长锤(凤允许)等。

　　(3)以“仓台七台”闪锤型为主及其改变方式，包含闪锤、滚头子、纽丝等。

　　(4)以“仓台台七台”抽头型为主及其改变方式，包含抽头、马腿儿、凤允许、收头、夺头号。

　　其他锣鼓点均是上述多种节奏型的组合。

　　3.实践使用

　　(1)合作身段、举措

　　京剧中的打击乐，有林林总总的锣鼓点，这种锣鼓点也是一种程式。比方“起霸”这套身段举措的组合，就有一套专用于“起霸”的锣鼓点。具体体现为：一是人物的上下场锣鼓。他(她)走的是什么脚步，是多么的身份或性情，锣鼓配乐就要把它体现出来。例如《彩楼配》王宝钏上场锣鼓用的是 “慢长锤”：台‖：仓七台七:‖仓七台七台仓0 0 0‖。“慢长锤”的节奏是缓慢的，气氛是庄重的，这就表明王宝钏是大家闺秀，举止端庄，并且有丫鬟、家丁前簇后拥。二是武打局面的锣鼓。

　　(2)合作念白

　　在念白的最初、结束，或语句与语句之间，加强口气用以烘托言语上的波澜起伏，这种锣鼓是为念白配乐的。首要，戏剧的念白自身是有音乐性的，有韵律、有节奏的，由于锣鼓配乐交叉呈现，使得这种节奏体现得更显着。其次，带有夸张性的戏剧言语，其节奏往往是与锣鼓节奏相得益彰的一致体，这一点在传统戏里体现得尤为杰出。如《连环套》“拜山”一折中，窦尔墩与黄天霸对白中所用的“撕边一锣”的运用，体现了黄天霸与窦尔墩言语之间相互打听的心里外化。再次，锣鼓的快慢速度决议着定场诗的念速。

　　(3)合作音乐唱腔

　　唱腔音乐中的锣鼓是作为开唱的入头或收尾，或唱与唱之间的联接而呈现的。尽管传统以为在“唱、念、做、打”四功之中，“唱”居于首位，但“唱”离不开锣鼓的配乐，由于戏剧里的唱需求有板有眼，节奏一点点不能迷糊。首要，由念白到唱，没有锣鼓的联接、过渡，咱们就会觉得很僵硬，在节奏上不连贯。有了开唱锣鼓，咱们就会觉得这种节奏改变是很天然的，很和谐的。其次，锣鼓要既能谨慎的合作举措，又要有利于开唱。