快手“最不正经京剧演员”果小菁：换个角度发扬传统艺术

　　入夜，果小菁结束演出，脱下沉重的行头，卸掉脸上厚重的妆容，在路上与常人无异，来往的行人没人知道她是位站在追光下光鲜亮丽的京剧演员。

　　时间和艺术的关系，可谓紧密而微妙。建立了规范化表演形式、拥有一千三百多个传统剧目、有“国剧”之称的京剧，却在如今遇冷。有时候果小菁也会问自己：“学了20年戏，投入那么多，究竟换来什么?传承了200多年的‘老文化’，是否要‘革新’才能继续走下去?”

　　传承不守旧，创新不忘本。如今，身为非遗创作者的果小菁已在快手找到所有问题的答案，“京剧内核不容改变，但或许能换个方式被大家重新看见”。

 

一次偶遇，开启戏曲从艺之路

　　果小菁与京剧的相识如很多戏文故事一样，是“命运使然”。7岁那年，她格格不入地驻足在一群斗戏的票友周围，听得津津有味。板腔音韵、唱念做打、生旦净丑......连她自己也记不清，究竟是哪一点触动了心中那根弦，就此入了“梨园行”。

　　这也是个“天赋异禀”的故事。开始学习京剧后，果小菁的领悟力和乐感令她的启蒙老师惊讶。“一分钟的唱，这个年纪的小孩通常要学三周到一个月，而果小菁一两次课就能唱下来。”与此同时，找准进口自然启唱是京剧的基本功之一，而果小菁基本听了前奏就知道在哪开口，“20几个小孩才能有一两个这样的苗子”。抱着惜才之心，启蒙老师介绍她去了戏校，果小菁就此开始专业学习之路。

　　京剧讲究唱念做打“四功”和手眼身法步“五法”，不同角色行当更是有不同的规范和路数。为了让孩子们能将基本功运用娴熟，更好地塑造人物，戏校课程安排得满满当当。“从早上6点半到晚上8点半一直在训练室上课，每晚沾枕头就能睡着。”

 

　　冬练三九，夏练三伏，十几年的坚持下来，果小菁收获了荣誉，也成为了国家级青年京剧演员，京剧梦似乎已经实现。但现实很“骨感”，她发现，苦练多年的技艺却难以在剧场换得满意的上座率，“京剧圈子变小了”。

　　一条快手短视频，让她看到了新可能。“有次我刷到一位老师傅介绍榫卯结构，才了解到中国古建筑还应用了如此精妙的技艺，同样是传统文化，京剧是不是也能用这种方式被更多人看见呢?”

用年轻人的方式，打破京剧次元壁

　　用短视频宣传京剧的“革新路”并不好走。京剧是一个讲究规矩、流派、传统的行当，“新”模式、内容和“老”文化内核的结合一旦把控不好，极易引发负面效果。最开始，果小菁拍摄了一些京剧选段发到快手上，但数据惨淡，零星几个涨粉也是“老戏迷”，远达不到扩大京剧受众的目标。“我想到刚入行时，老师给我讲一些字要断唱，当时我不理解，现在想来，观众和当时的我一样，听不懂戏，也就不会喜欢。”

 

　　只有降低门槛，观众才能更容易了解这项艺术。“先吸引关注，再传播文化。”果小菁开始从京剧文化的小点出发，与当下流行元素相结合，以小见大，浅入深出。变装视频、“京剧彩妆”步骤、造型过程……“每当有数据较好的作品，我们就当做成功模版保留，再拓展下一个。”她有一个短视频工作室，摄影、剪辑、助理……无一例外在之前没接触过京剧，但他们却成了果小菁作品的场外指导。有一次，她计划拍一段耍花枪的视频，工作室小伙伴想看“花枪从手中扔出再接住”的招式，果小菁就根据建议进行编排。在这些“非专业人士”帮助下，视频果然收获了不错的效果。

　　快手平台对传统文化大力度的扶持也让果小菁甚感欣慰。“我的一条作品被单独做成热点，推上了榜单。”在这条视频中，果小菁通过镜头引领观众们走进“北京京剧院”，见识“100年前的娱乐圈”。梅兰芳先生演《四郎探母》时的“旗蟒”、早期京剧演员表演时穿的“内衬竹衣”......陈列在堂内的老物件彰显了百年前京戏的盛况，也收获老铁们近20万点赞。

 

　　但反对的声音还是会出现。有人认为短平快的短视频无法展现立体的舞台戏剧，也有“守旧派的老人”觉得这样有悖于传统。但事实上，尽管在结合时代潮流创作，但果小菁对于传统京剧的唱腔、动作、剧本结构始终保持敬畏。“但凡有一点拿不准我都会和老师交流，确保输出的东西准确、规范。”

　　好在，果小菁的努力没有白费，越来越多人开始向她咨询去哪能学京剧。“粉丝也逐渐年轻化，很多人现在比我还懂，随便说个选段就知道出处，之前发的一条妆发视频，还引发了一波仿妆热潮。通过快手能把一个点不断放大，让更多人了解、模仿，我觉得这是件好事。”

国粹+剧情打造沉浸式文化之旅，商业力量让京戏被更多人看见

　　在规范中求变化，让京剧走进生活、走近年轻人。对于京剧传承细致谨慎的果小菁也只是个28岁的姑娘，舞台下的她有着金色的半长头发，穿搭时尚休闲，和人们刻板印象中的京剧传承人形象天差地别，也因此被很多人爱称为“最不正经的京剧演员”。

　　拥有274.6万快手粉丝的她，有时也免不了被问一些“敏感”问题，最多的便是对于“传统文化商业化”的态度。在她看来：“戏曲文化传播和商业化相辅相成，商业能力证明技艺的市场，也能推动这项技艺被更多人接受。”

　　事实上，京剧本就是商业产物。明清时徽州商人富甲一方，商业成功引发文化消费欲望高涨，京剧得以兴起，京剧演员也成为当时最具商业价值的演员。同样道理，“如今京剧商业化既能为演员带来更多收入，也能让我们有更多精力和财力将京剧文化推广做得更大、更好”。

 

　　果小菁对于商业化坦诚大方的态度，加上优质视频内容创作能力，以及对于京剧文化传承的求索，也让她获得不少品牌青睐。今年年初，快手“春节女性人物短片”活动中，她就向大家讲述了与京剧结缘的二十载，并将护肤妆台与跃动舞台相结合，展现她坚持传递中国之美的同时，也凸显出佰草集坚持呈现肌肤真实之美的产品理念。

　　传统文化加剧情的思路也适用于更大的舞台。前不久，果小菁受邀参与了快手与河南卫视联合播出的《国潮盛典》节目录制，晚会把传统文化+河南卫视王牌IP+快手达人+京东街区相结合，使节目内容更加生动、有融合感。“晚会共演绎《红鬃烈马》其中三段，我参与《武家坡》选段的表演，拍摄前导演会和我交流故事梗概，再根据桥段和人物设定场景，看得出官方是真心想帮助我们传播传统文化。”

 

　　果小菁对于京剧的“另类革新”也受到越来越多圈内人认可，在《国潮盛典》中为果小菁配戏的演员丁云飞原本与她素不相识，筹备间隙也向她讨教起如何在短视频平台拆解京剧文化，临了还感叹一句“做得可真好”。

　　弦索胡琴，浓妆重彩，角儿们每次粉墨登场都演绎着对这个行当的坚持与不懈追求，“京剧到现在已有200多年历史，我们传承着‘见证过历史’的文化，也应承担起发扬它的责任”。

　　在果小菁一条视频的评论区，有位粉丝写到：“染着最炫的发色，蹦着最酷的迪，唱着最国粹的京剧，年轻女孩果小菁用年轻人的方式传递中国戏曲，传唱中国声音，她用对京剧的坚持和热爱成就舞台上的一唱一念一颦一笑。”果小菁看见了，开心地在下面回复：“给力了老铁”。