浅谈书法在平面设计中的运用

　　书法是文字原创性最好的手段和途径，它的介入无疑给作品的创新提供了更为广阔的空间，篆书高雅、隶书古朴、楷书刚直、行书清趣、草书灵动，我们可以根据作品画面的需要来更好的表现作者的情感和传递作品的信息，同时也更能激发观赏者的情感，更能增强设计作品的文化内涵。我国的书法艺术从一开始就和传统的平面设计紧密的结合在一起，从“清明上河图”中可以看到店铺前悬挂的“幌子”招牌，被当作广告设计的雏形;而很早就出现的“公文告示”被视作招贴设计的萌芽。在标志设计和广告设计中要力求做到简洁，用最少的语言表达最丰富的内涵;而一些传统文化类书籍装帧用的书法也比较多，更能体现出文化的历史内涵。另外，书法艺术在点线的构成形态中，讲究空间的构成、动势的构成，甚至在二维空间中体现出立体感;而在字体设计的构成中，也同样讲究空间、动势和立体感。

　　长时间的积累使中国书法形成了自己一整套的完整体系。作为中国艺术的冠冕上的明珠，一向是表达国人审美情怀的骄傲。所谓篆书如立，行书如行，草书如走，都是以拟人的修辞来欣赏书法。书法历经几千年的发展演变，其书法字体具备了深厚的文化功能和独特的形式美感。

　　一、书法之美

　　书法从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。“书法是中国文化核心的核心”。(熊秉明语)经过长时间的发展，已经成为中国独有的一种艺术形式。而书法的创造者高度的概括、夸张、取舍、手法简洁明了，准确地表现了自然界中的万物形态。

　　1、书法的形态美与韵律美

　　书法以用笔为上，精妙的用笔可以使观者百看不厌。如：王羲之的《兰亭序》中的笔画变化，在一篇324字的短文中，仅一个“之”字就有二十三个，但每个之字都不同，而是随势、随情在进行着变化，变化得那样和谐统一。书法中的线条所产生的一种节奏美。不同的节奏产生不同的艺术效果，舒缓的节奏，可以给人甜美、潇洒、大方的艺术感受，急速的旋律、可以给人以兴奋、向上、痛快淋漓的感受书法中的笔墨干湿浓淡，枯润等使作品就有了生命，焕发出神采。

　　2、质地美与力感美

　　质地美指质地、质感、力度、文采。笔画是写在平面上的，但能给人以重量感，实实在在，不虚浮，能有较深的入纸感觉和立体的效果。苏轼曾说过：“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一不成为书也。”这一点在字体设计中非常重要。

　　书法的力感美来源于‘势’。‘势’是笔法的动感，又是‘意’的物化，势向‘意’延伸，‘意’借‘势’高扬。”(引自《中国书法》)“势”在中国书法中是一个非常重要的概念，是对书法观照和理解的一个角度。“势”一端连接着物象(用笔)，一端连接着意韵。浑厚刚劲，气势缠绵;顿挫郁勃，直抒内心的悲愤激昂之情，也是字体设计值得借鉴的地方。

　　3、章法美与意境美

　　书法作品应是一件艺术品，不仅追求用笔美造型达到局部美。更注重整体的美。章法又称“布白”。清·将和《书法正宗》说：“布白有三，字中之布白，逐字之布白，行间之布白。”布白是书法中重要的一环，这一点与平面设计的道理是相通的。“意境”是作者对生活、自然一些现象的观察，深刻的理解，并能用书法表现出来他的理解和感受，给书法以生命，给人以启迪，使人精神一振，留下美好的回味。意境美又能体现作者的气质、情感、文采、骨气、人格。如颜真卿忠义大节，故其书雄大气。意境美是很深刻内涵的美。而这种的美却是建立在法度之上，是对生活深刻理解的基础上的。离开了法，离开了生活，便失去了美。

　　4、自然美

　　自然是美是最朴素的形式美。如：山川、大海、幽林、莽原。

　　二、 书法在平面设计中的运用

　　书法是一门点、线结合的艺术，点和线是书法形象构成的最基本的元素;而平面设计同样是由点、线乃至扩展到面相结合而构成的一门艺术，点和线同样也是平面设计构成中的最基本的语言单位。书法艺术以对比、均衡、节奏、韵律作为它的主要形式美法则，在一幅书法作品中，书家通过点线的交错，空白的切割与构成来体现书法的形式美法则;而一幅优秀的平面设计作品也要做到对称与平衡、节奏与韵律的和谐统一。传统的平面设计主要采用书法字体外，而书法作品本身也体现出了一定的设计意识。它通过点线的构成，每一个字笔画的安排乃至整个篇章的布局来表现黑白、虚实、浓淡、奇正、疏密等各种对比关系。

　　书法是文字原创性最好的手段和途径，它的介入无疑给作品的创新提供了更为广阔的空间，篆书高雅、隶书古朴、楷书刚直、行书清趣、草书灵动，我们可以根据作品画面的需要来更好的表现作者的情感和传递作品的信息，同时也更能激发观赏者的情感，更能增强设计作品的文化内涵。我国的书法艺术从一开始就和传统的平面设计紧密的结合在一起，从“清明上河图”中可以看到店铺前悬挂的“幌子”招牌，被当作广告设计的雏形;而很早就出现的“公文告示”被视作招贴设计的萌芽。在标志设计和广告设计中要力求做到简洁，用最少的语言表达最丰富的内涵;而一些传统文化类书籍装帧用的书法也比较多，更能体现出文化的历史内涵。另外，书法艺术在点线的构成形态中，讲究空间的构成、动势的构成，甚至在二维空间中体现出立体感;而在字体设计的构成中，也同样讲究空间、动势和立体感。

　　平面设计作品主要以图形和文字为主要元素，这时的文字不仅仅只是传递信息，还起着美化装饰甚至传承文化的作用。所以也就对作品中的文字提出了更高的要求。而纵观我们的很多平面设计作品，则是一律的应用电脑美术字，美术字有其优越性的一面，它方便、规范;但与书法相比，则显得呆板，缺乏精神和活力，更缺少艺术性。创新是设计的灵魂，而平面设计就要求我们必须更好地从图形元素和文字元素中去发掘、去创新。

　　当然，完全采用书法字体而不加以任何变化已经远远不能适应时代的要求，要使书法艺术更好的具有时代气息，更好的融入到平面设计作品中，使之起到画龙点睛的作用，就对我们的设计工作者提出了更高的要求。像日本的平面设计中所使用的书法字体，其实都已经是变形过的新结体，和传统的书法字体已经不同。他们加强了笔画粗细的对比，夸张了字体间的布局，在结体方面更多的运用了类似“POP”字体，这也使得该书法具有现代感并更易于被众人所喜欢与接受，同时识别性也得到增强，这是与我们传统的书法艺术最大不同的地方。这里不说哪种书法好，只是哪种表现更适合运用在平面设计上。国内的平面设计中更好的运用书法艺术，平面设计中的书法艺术又该如何的改进已适应现代的审美，增强书法字体的设计感，赋予传统的书法艺术以新意，使设计作品更具有震撼力。我们可以从日本平面设计中的书法中可以得到些答案。

　　而作为平面设计作品的另一个组成部分的图形也同样可以从书法艺术中吸收营养。首先，书法艺术的基本工具——笔墨纸砚，都是民族传统图形的最好选择。我们还可以通过打散、组合的方式来扩大文字的图形意义，以使之区别于平常的汉字来增强视觉上的识别力。甚至可以借助于书法的笔墨手段来创造出新的图形。靳埭强正是通过这种方式把中国传统的笔墨应用到他的作品中，他的作品之所以被不同种族的人所接受，正是因为他通过笔墨的形式来表达自己的情感，来体现民族精神。其实，这时候的笔墨已经超出了国度，成了一种世界性的语言。

　　传统书法在现代平面设计中有意识的应用尽管刚刚起步，却不乏一些成功的范例。北京2008申奥标志及北京2008奥运会的标志，显然受到了传统书法的影响。上海朵云轩文房四宝的包装主要运用了书法元素中抽象线条的表现力，力求达到书法的韵味。

　　另外，在“古井集团”、“中国银行”“孔府家酒”以及一些品牌打造上同样更多的借助于书法的手段。而在报刊、书籍的封面题字上，书法不仅起到了识别和审美的作用，同时还具有名人效应。如天津美术学院的院名题字，用在学院品牌的宣传上。

　　书法在包装设计中具有很好的表现力，体现了不同的性格特点，是包装装潢设计中的生动语言。运用在包装上可增加艺术韵味，所以很多民族酒类和茶叶品牌在这方面运用的非常多。而我的毕业设计中的包装设计就底纹运用了《兰亭序》中的其中的一部份书法作为点缀增添了浓厚的文化味道。国内书法艺术在平面设计中还是具有一定的使用比例，但仅限于书籍装帧，酒水茶叶包装等，运用的范围还具有局限性。这一点也是我们的不足之处。

　　结语：

　　书法介入到平面设计只是一种途径、一种手段。而书法与平面设计同属于艺术，它们之间存在着许多共通之处并有着密切的联系，我们则更易于通过接受和掌握书法艺术来更好的理解我们的传统文化，并把传统文化融入到平面设计作品中去，增强作品的文化内涵，增强作品的生命力。这也正是我们运用书法艺术更重要的目的。要创造出具有中国民族特色的平面设计，就必须在继承传统、借鉴国外的过程中逐步形成。而书法作为中国传统文化的精髓，理应受到足够的重视。