韵外之致!平面设计中的“负空间”

　　空作为一种美学思想源远流长，负空间的巧妙运用可以营造出简洁，而又富有深层涵义的视觉形象，给人留下深刻印象。当我们把空白空间作为视觉要素之一进行考虑时，它可以变得主动积极，使设计作品的视觉审美和表现手段更加灵活。

　　平面设计的元素包括空间、形态、线条、肌理、明度、色彩等，通过运用形式美法则而对元素进行表现或是组合。在平面设计中，负空间是不可或缺的， 视觉空间的创造是不可缺少的，只有懂得取舍，才能主次分明，形象鲜明。

　　在平面设计中负空间就是空白空间，是平面设计空间的空白之处。负空间往往在文字和图像之后，但是它不仅仅是设计背景。如果我们巧妙运用它，就会使画面有强大的视觉冲击力和视觉流程导向，成为吸引人的亮点。

　　但如果运用不得当，反而会产生视觉上的杂乱。虚与实、有与无本来就是既对立又统一的，在艺术上也是这样，我们不能光考虑文字、图像在画面中的位置排列，而忽略了那些空白的地方。

　　①简洁美。现代平面设计推崇“少即是多”的原则，尽可能用少的元素进行设计，这样不会因为元素太多而让人产生视觉疲劳。简洁并不等同于简单，简洁对于文字、图形、色彩等要素的排列要求更加严格，需要设计师精心安排，巧妙运用。大面积使用负空间可以突出设计的中心，更好地传达信息，使画面产生强烈的对比效果。

　　②轻松感。简洁流畅的设计在快节奏的现代生活中能给人一种轻松、休闲的感觉。例如书籍中的空白、广告中的空白等会给人一个停顿的空间，营造轻松、休闲的视觉享受。

　　③想象空间。空白能给人以无限的想象，能够提供 给观者一个自由想象的乐园，产生神秘感，耐人寻味。它比满满的设计更有趣味性，能够与观者产生互动，而不是使观者被动地接受信息。

　　平面设计是二维空间的视觉造型，如何在有限的二维平面空间中创造出无限的遐想空间，是设计师要实现的审美表达。大面积的留白空间会给人创造无限想象的空间，“无中生有”是我们要追求的境界。负空间在平面设计中被广泛的应用。

　　图底关系即我们通常所说的正负形，它是元素在相互矛盾、 相互补充、相互统一中形成的图形。当我们的视觉集中于一种图形时，另一种图形则后退为背景，反之亦然。这种正负形容易产生空间感，给人不安定的感觉，表现出一种游戏式的趣味形式，让人产生强烈的好奇心。

　　图与底是互生互存的，它在强调图与底同等重要的基础上，从多种角度观察，充分利用一切元素进行精心巧妙的设计。 正负空间中的图形创意是一种很有意味的空白，正形与负形相互借用，形成两种不同的图形含义，耐人寻味。

　　在文字编排中，负空间就是除字体本身所占用的画面空间 之外的空白，即字间距及其周围空白区域。文字组合的好坏很大程度上取决于负空间运用得是否得当。

　　大标题和小标题的距离、小标题和正文的距离，以及行与行之间的距离都是不同的。字号越小应该排列得越紧密，形成面的感觉。正负形是从图形这一方面来讲怎样巧用负空间，其实不光图形可以产生正负形，文字也可以产生正负形。

　　俗语称“黑无白不显，白无黑不彰”，在版面中如何合理运用负空间对于表现画面虚实关系、突出主体有重要作用。巧妙地留白可以提高版面的清晰度，起到引导阅读的作用，它与文字、图形有着同等的价值，也能传达信息。

　　视觉元素如何在一定的空间范围里显示最恰当的视觉张力，达到良好的视觉效果，与空间关系上对不同元素负形空间的运用有直接关系。 画面的中心不一定就是视觉中心，把元素等要素放在画面中间，构图上会过于平稳和呆板，而当把它们放到视觉中心以外时，空白空间就激活了，给读者恰当留出视觉休息和自由想象的空间，使其在视觉上张驰有度。

　　标志作为现代社会的信息符号，可视面积较小，如何在如此浓缩的设计中运用简约的造型，形成鲜明的形象来获得大众的关注。于是计白当黑、虚实相生、无画处皆成妙境的美学原理就被应用到标志设计中了。

　　例如：法国家乐福零售企业的标志，我们把注意力放在红、蓝两色时，看到的是两个造型优美的箭头一样的图形;当我们注意白色图形时，看到的是一个字母 C。这个标志运用了其英文 Carrefour 的第一个大写字母 C，衬在法国国旗的红、蓝两色上。字母 C 上下边缘呈极力扩张态势，其融入了背景之中， 形成了耐人寻味的正负图形。

　　在平面设计中，我们更应该通过合理安排，运用负空间传达设计师的诉求和思想，而不仅仅局限于使用文字、图形、色彩进行传达。设计师不仅可以通过文字等元素与读者进行沟通交流，同样也可以借助于负空间进行表达，让其更好地衬托主体，使整个二维空间更灵动、更活泼，充满生机。