简约设计并不等于“简单明白”的设计

　　简洁而不简单是日本设计的核心，1990年日本平面设计迎来巅峰，极力避免繁复的说明性文字和多余的重复，展现了极具冲击性的视觉效果。日本的设计带有民族特点，“不说为妙”所以再简单的线条中隐藏了大量的丰富含义，从而体会事物的本意。

　　日本的平面设计当中，简约、平面的构成居多，立体感少，具有纯净感和新鲜感。其中构成主义对几何结构的探索和处理，特别是对纵横结构的分析和运用，对日本设计界的影响非常深远。这主要源自日本自身传统美学体系中的理性和简朴的基因与构成主义有显著的相通之处。而在日本的设计中构成主义的呈现更多是对称的布局，而不是欧美构成主义的非对称形式，这样的区别也体现了东西方文化内在的差异性。书中介绍了历代日本设计师的风格极其代表人物，日式美学基础是侘寂Wabi-Sabi，其传达出来的空寂境界和极简形态，则源自中国诗词和水墨画。这个词语并没有明确的解释，正所谓知而不言，言而不知，比起明确的解释更需要意会。

　　虽然都是极简，但是无印良品和宜家却能够明显看出区别，去掉所有不必要的。削减到本质，但不要剥离它的韵味;保持干净纯洁，但不要剥夺生命力。 面对信息过载的社会更需要的是精简，从而能够更加接近心的本质。

　　未知能够让人的头脑保持活跃，由于信息的供应已经超量了，达到一种我们已无法确知的程度，知识不再作为一种激发思考的媒介起作用，而淤积的信息就像没有发芽的种子，被降到一种模糊的状态，说不清它们是死了还是活着。

　　除了设计本书还介绍了日本绘画的发展史，日本现代漫画之祖为《北斋漫画》，而在商业平面设计中，以漫画形式或形象创作的作品往往因其诙谐有趣的内容和亲切感而深受观众喜爱。

　　当今社会资源已经全球化，我们的设计中多多少少也有一些日式设计的影子，不管是平面，商品还是绘画，只要有心总能找到，不过说到日式美学在很久之前也受到了中国的影响，新鲜感自然能给人们带来美的冲击，但是大量的留白未必不会给人们更多遐想的空间。美可以使复杂的，但也能是纯粹的，如果只是一味地想要明确表达主题而毫无美感的话，未必能给人们留下深刻的印象。设计拥有一种能力，能传达文字所无法表达的意思，有的时候并不是越复杂的设计越能带给人们惊喜，反而是简单的图案让人眼前一亮，印象深刻。

　　这就需要设计师在各种各样的价值观中，找出其中一个本质，并将其牢牢抓紧。一件优良的简约设计艺术品，它的背景必然蕴藏着众多含义。正因为只使用了最小限度的表现，反而扩大了观赏者想象的空间，才能使观赏者自由积极地进入深奥的世界进行探索。

　　对于设计界要求的“简单明白”这点，我一直抱有疑问。简约艺术作为一种表现手法已经在艺术界里确立起来了，但在设计界里，它常被认为只是一种单纯的展现外观的手段。简约设计并不等同于“简单明白”，必须明白它看似易懂其实朦胧，蕴含着十分奥妙的世界。人类一旦对某种东西过度了解，就会马上失去想更进一步了解的好奇心。以本人为例，虽然从小就接触各种各样的绘画或雕刻、电影或照片、产品或建筑，甚至是原材料或人物等，它们之所以能紧紧吸引住我，正是因为其中深藏着谜团，提升了我的欲望，鼓动我想要去认识更多。需要设计者对于艺术有非常灵敏的感知力，能够通过繁复的现象直接看透美的本质。