艺术和设计的本质区别（一）

艺术追求尽量多的可能性

设计追求尽量少的可能性

一件好的艺术作品不同的观众会有不同的理解，对它的解读是多角度的，绝对不是单一的。

举个例子，奈良美智（Yoshitomo Nara）作品，踩高跷的狗，观众对作品的解读必然会投射自己的经历。

爱养宠物的人会觉得，宠物使用的东西需要越来越人性化，人类用的东西，宠物也要用！

商人对这件作品的理解是，踩着高跷是吃不到碗里的食物的，有时候获得利益就必须放低姿态！

政治家理解是：即使身为一条狗，那也得站在高处！

而好的设计作品在尽量减少歧义，直接的传达作者的主题思想。

概念自行车，大家都知道设计师在干什么——制造一辆从外表到功能都极度酷炫的车。

艺术走到极致能看懂的人越来越少

设计走到极致能看懂的人越来越多

艺术发展到最后很可能曲高和寡，必定有一批艺术家的作品是做給业内人看的，需要有一定的艺术经验或者艺术史知识才能看懂。其实各个领域都一样，就如同爱因斯坦的相对论也只有业内高精尖人士才能深度理解。

这是马列维奇(Kazimir Malevich) 的著名画作《白底上的黑色方块》，这是至上主义的第一件作品，标志着至上主义的诞生。马列维奇在一张白纸上用直尺画上一个正方形，再用铅笔将之均匀涂黑。

现在观众可能会说，这画的是什么，看不懂，我也能画之类的话，但是要知道马列维奇这么画绝对不是某天灵感一来乱画出来的，在视觉效果上要经过多年研究和实验才能做出这样的作品，另外必须结合当时社会环境来看。

1914年到1918年正在爆发第一次世界大战，这张作品1915年在彼得格勒的《0、10画展》展出，引起极大轰动。观众们在这幅画前纷纷叹息，“我们所钟爱的一切都失去了。……我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”

要知道作者创作这张作品是在1913年，大战爆发的前一年，马列维奇已经敏锐地察觉到危机的到来，以及战争给人民带来的伤害。所以当时的观众，看到这件作品时候自然联系起当时局势，从而解读它。

（PS从马列维奇创作这件作品到展出期间，俄国危机深重，东线忙着打一战，国内国内经济崩溃，工厂倒闭，工人罢工，十月革命的风暴正在酝酿，如此动荡的社会形势下，艺术家坚守在自己的土地上，没有丝毫逃避，依然握紧画笔，发出自己的声音。而俄国人民仍然会举办画展，许多人会去观看。这不仅仅是对艺术的热爱，同时也是一种社会责任感。）

设计由于设计本身必须具有功能性，作品的受众不会有学术门槛。所以，好的设计作品是非常受大众喜欢的，比如21世纪改变人们生活方式的一件产品--ipad。