国风元素在平面设计中的应用

　　其实国风不仅仅是我们中国人对本国民族文化的一种解释，每个国家都有着自己的国风，比如希腊文化、罗马文化、玛雅文化等等。国风我们分为传统、古典、现代。传统对应的是水墨丹青类型，古典对应的是中国历代的朝代与民俗类文化，现代对应的是线条描边和色块涂抹等方式的画面展现。

　　中国传统绘画以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。墨的浓淡变化就是色的层次变化，其泼墨与挥洒的笔墨之间流淌着豪迈和情绪化的特质，并且百试不爽，这一点从很多电影海报的设计上就可以看出来，有很多的毛笔字体或者水墨类型的应用。 而丹青，在现代设计时可以使用颜色的透明度的变化来增加画面层次，让整个作品清淡、素雅，更适合展现出一个画面的优雅和细节特质。相比之下水墨粗狂豪迈，丹青更显雅致飘逸。这点你在众多古装剧里看画风、看服饰颜色很容易能感受到其中的意思。 水墨丹青所需组成的部分，毛笔字、水墨、山水、彩绘等。 在中国传统文化中，国风也是有很多不同领域的范畴，比如中国传统文化+古典+唯美=古风，武侠剧风格和服饰居中，也有江湖快意恩仇! 而中国传统文化+古典+小雅=雅致，更突出中国特有很多元素，被现在大量用到电商和产品包装的设计中。 中国传统文化+古典+大气=国风，大气磅礴，雄浑有力，电影或者大画面毛笔字使用，张艺谋之前的很多古装电影就大量使用的这种。

　　朝代组成的部分，如壁画、宫廷建筑、服侍、花鸟、动物(比如龙、凤、鹤)、祥云等等。这里我要补充的是很多人一说这个宫廷风，就联想到了清朝的紫禁城，这其实不是完全的，只是说清朝整个建筑和图案性的颜色比较鲜艳，更适合现代化的融合，但其实如果你想展现不一样国风的话，应该是将朝代的特质多去了解。 比如我们为什么不用唐朝的元素来做一个唐朝的风格呢，例如还有汉朝的、明朝的、宋朝的等等，这些都是代表着中国不同时期的朝代。 当你去设计不同朝代的风格时，搜集他们朝代的服饰、建筑、器具上的图案花纹，然后临摹出来，这些就是国风设计的素材和设计参考图。 比如我们看上张唐朝图的左右对比下，色彩、服饰上的元素几乎就是直接挪用的。当你参考这些图案时，先去了解下这些本身图案的意思，古代设计图案时就跟我们现在设计LOGO一样，是有故事和含意的。 比如清代文官官服九品练雀，清代武官九品海马，代表着不同的官品阶位。 除了朝代其实还有各民族的文化都可以为我们的设计吸收出更好的创意来源，而这些图案的设计大部分都是来自于他们的民族象征的图腾、服饰图案、头冠花纹等等。 这里小编想补充一个小知识，其实这些民族在很早的时候都是国家，只是后来衰落经过迁徙后变成了民族部落，比如傣族，公元1180年左右，现今西双版纳一带的傣族首领建立了景龙金殿国，简称景龙国，比如苗族的历史可以追溯到5000年前的蚩尤九黎部落。光一个图案有的时候就能追溯到很多的故事和历史文化中，可见我国的民族历史是一个可以可以源源不断发掘的瑰宝。

　　国风的现代风是舍弃了其他风格中烦琐的图案和形式，因为注重线条和色块拼合的使用，勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法，配以古朴配色和纹理，呈现出具有中国传统特色的国潮，大量被用到插画与设计融合的海报中。 当然国风里面还有一些民俗文化，比如戏剧、剪纸等等丰富的民俗带来了大量独特的文化象征：中国红、灯笼、福字、年画、锦鲤、红包等等。 新现代是将国风其中的某单个元素放大化，表现极为现代手法，国风中商用化的常用的风格。 有没有发现国风比你想象中更复杂，也比你想象中有更多文化和元素的挖掘，这些随便融合到现在的设计中都是潮的代表。