设计中的形式美法则

　　今天，小编分享设计中常用到的形式美法则 。

　　一、形式美法则的概念

　　先了解一下形式美的概念。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中，对美的形式、规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的状态。

　　二、形式美法则和应用

　　1、变化与统一

　　变化体现了各种事物的千差万别，统一则体现了各种事物的共性和整体性。变化与统一反映了客观事物本身的特点，即对立统一规律。在平面设计表现的作品中，丰富的素材和色彩、表现手法的多样化可丰富作品的艺术形象，但这些变化必须达到高度统一，使其统一于一个中心的视觉形象(一般是主题元素)，这样才能构成一种变化中有统一感的整体形式。

　　2、对比与和谐

　　对比就是使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈，和谐就是使各个部分或因素之间相互协调。在平面设计的作品中，对比与和谐，通常是某一方面居于主导地位。对比与和谐反映了矛盾的两种状态，对比是在差异中趋于对立，和谐是在差异中趋于一致。在平面设计中，常用一些表现手法来突出主题人物画面，常用的如明暗的对比，虚实的对比，冷暖的对比等。但过于生硬的对比可能会使画面有些松散，所以我们有会用一些方法让对比中略有调和，使画面更加完整。

　　3、比例与尺寸

　　比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。平面设计是把不同的素材元素和文案信息排版组合在一起，这样就形成了整体画面，画面中的各种素材的面积与大小的比例、字体的大小与画面元素的比例，一定要符合美学比例，常见的比例有：黄金比例、白银比例等，给人以美的感受，如果比例失调，画面就失去美感。

　　4、对称与均衡

　　对称是同形同量的形态，如果用直线把画面空间分为相等的两部分，它们之间不仅质量相同，而且距离相等。中外很多古代建筑、教堂、庙宇、宫殿等都以"对称"为美的基本要求，对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感。均衡是同量不同形的形态，是指在特定空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系。均衡是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心(视觉冲击最强的地方的中点)为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡对称的事物基本上是均衡的，也有些画面并不一定对称，但它仍然很美，那就是因为它还符合"均衡"的法则。

　　5、节奏与韵律

　　节奏与韵律是音乐中的词汇。节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复，韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。前者着重运动过程中的形态变化，后者是神韵变化给人以情趣和精神上的满足。在平面设计中，节奏指一些元素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化，节奏富于理性，而韵律则富于感性。韵律不是简单的重复，它是有一定变化的互相交替，是情调在节奏中的融合，能在整体中产生不寻常的美感。

　　6、空白与虚实

　　空白的处理也就是画面的空间设计。比如，原研哉大师为无印良品设计的海报画面，注重海报的留白和意境感，强调自然，他的画面设计的有空白、虚实、和意境感。有的设计师刚开始做设计时，总想把版面"充分利用"，总想把素材安排得满满的，认为画面留有空间是一种浪费。其实这种庞杂堵塞的构图往往使人望而生畏，留不下一点印象。空间在构图上有着不可忽视的作用。这种构图上的"少"，却是效果上的"多"。空间也能引起人们的注意，使人产生兴趣，给人留下深刻的印象，从而最大限度地达到传播目的。虚实作为一种表现形式是为深化主题服务的。画面构成中必须有虚有实，虚实呼应，这样的画面才有呼吸感和意境感。

　　小结

　　形式美法则不仅限于平面，可以应用到各个设计领域。不管在做任何设计时，都需要灵活运用形式美法则。