任鸿飞：设计是场持续的修行

　　“我曾经意志坚定的想成为一个艺术家”，聊起职业选择时任鸿飞说。最初他并无打算成为设计师，高考后的暑期，他偶然了解到关于工业设计的信息，觉得是个实用、有意义的艺术。进入大学，又机缘巧合遇到从国外深造回来的老师，着迷于老师的家具讲座的他觉得家具设计最接近艺术，便决心成为家具设计师。这一做，就是8年，至今无悔。

　　12月2日，“我要去米兰”全国总决赛顺利举行，经历重重选拔，前三甲荣耀决出。任鸿飞凭借作品《清椅》获得银奖，即将与该作品一同前往米兰这个大舞台。

　　任鸿飞

　　我要去米兰总决赛现场颁奖

　　设计发现生活之美

　　“设计发现生活之美”，这句广告词般的参赛宣言点破了他对家具设计的看法。于他，家具是承载生活文化的载体，与人的生活息息相关。他眼中的家具设计是注重生活美学的，也很实用。这也是他注重产品功能性的同时也追求创新性的原因，一如作品《清椅》。他用现代设计阐释了传统明式圈椅，重新设计了整个椅子的架构，主要着眼人体工学的尺度、比例和工艺等细节。以前圈椅是正襟危坐，高扶手将胳膊架高，而他将椅子扶手放低，使其更休闲生活化。同时增加了可供使用的坐姿，如侧坐、正坐，甚至反坐。令人耳目一新的是它兼备清洁功能，清椅正是功能性与创新性结合的典型。日用之道创始人高一强在总决赛现场表示：“打扫卫生这个功能是很好的，我也一直在关注。”

　　像苦行僧修行一样设计

　　当问他平时怎么做设计?“修炼、沉淀、体验生活”，是他的答案。对此总决赛评委李有为也深有同感，“这个作品(《清椅》)较成熟，我觉得这是用苦行僧的角度在修行。”

　　“创作是个综合的体现”，即设计师把对审美、人体工学及材料工艺的了解，与作品创意相结合，使各点达到平衡并整体表现出来。往更深处谈，他说审美需要长年累月自我修养的提升，这宛如修炼。而沉淀于自己，是体现在重新审视以前的作品，不断修正自己的过程，如同他参加这次比赛的意义。他认为设计与自身状态相关，包括“生活状态、身体状态和心情”，所以保持自己的良好心情也很重要。另外，“要不断提升自己的见解和见识，以达到另一个层面的认知。”

　　设计这条路上，任鸿飞在坚持、在前行，他成立了独立设计师品牌“吾舍”，并为将其做好而默默修行。

　　采访实录：

　　记者：你的参赛宣言是?

　　任鸿飞：设计发现生活之美!米兰我来了!

　　记者：入围作品清椅包涵了什么样的设计理念?

　　任鸿飞：这款椅子我采用现代设计阐释了传统明式圈椅。我重新设计了整个椅子的架构，主要体现在人体工学尺度和细节等方面。如以前圈椅是讲究正襟危坐，采用的高扶手会把胳膊架高，而我将椅子扶手放低，可以放松胳膊，更休闲生活化。同时增加了可供使用的坐姿，如侧坐、正坐，甚至反坐。

　　记者：关于作品，有什么可以分享的事情?

　　任鸿飞：最近有用户收到这把椅子并反馈了评价，说这把椅子比较传统，又很现代，百搭。这个用户可能并不懂设计，但他的评价刚好吻合了我设计的初衷，即东方的、现代的、生活化的。得到这样的评论，我很欣慰。

　　记者：作为中国原创新势力中的一员，对于中国原创设计，你认为自己承担着怎样的责任?

　　任鸿飞：如同我对作品的阐述，一个时代应该有一个时代的器物和产物。作为中国设计师，应从民族文化根源中汲取东方文化的精髓，同时摒弃符号的、表象的、浮躁的东西，将精髓融入自己的作品，创造出这个时代的优秀作品。

　　记者：入围作品即将在米兰展出，你有怎样的期待?

　　任鸿飞：这是个国际的舞台，我2012年曾有作品展出。我可以跟国际设计师和同行进行交流，还可以得到作品的反馈信息，这是个很好的平台和机会。同时，整个参赛过程是个作品展示及自我审视的过程，如果这次有幸把作品亮相米兰，这对我来讲是个很有价值的成长体验。

　　记者：为什么会从事设计?

　　任鸿飞：我曾想成为一个艺术家，高考后的暑假，我偶然了解到更多关于工业设计的信息，觉得这是个实用的艺术，更有意义，所以转而报了工业设计的专业。进入大学后，有个老师从国外读博回来，他开了些家具讲座，提到他和国外设计大师的合作经历和自己的工作状态，我听后很着迷，决定做家具设计师，一直到现在。而且工业设计是使用艺术，而家具设计更接近艺术，更接近我当初想做的艺术家梦想，所以我觉得家具设计是适合我的一个行业。

　　记者：你的设计更注重什么?谈谈你对设计的看法。

　　任鸿飞：家具设计与其他设计的不同在于，它更注重生活美学、更实用。它是承载一部分生活文化的载体，跟人的生活息息相关，所以设计师要去修炼、沉淀以及体验生活。创作是综合的体现，即把自己对审美、美学、人体功学和功能材料工艺的了解，结合自己的创意，整体表现出来，使各点都达到平衡。审美需要长年累月的自我修养的提升。沉淀如我，会重新审视以前的作品，对自己不断修正。