陈耀光：跟着设计的感觉，迈向创意的惊喜

　　“一杯水会因为容器的精美而变成享受”

　　“设计师是宠物，更像猫，在唯美的纠结中自虐并快乐着……”

　　——陈耀光

　　2017中国设计星第三场晋级赛演讲会顾问导师 陈耀光

　　日前，2017中国设计星第三场晋级赛演讲会在宁波拉开序幕。网易家居作为活动的战略合作媒体，有幸采访了2017中国设计星顾问导师、杭州典尚建筑装饰设计有限公司创始人/创意总监陈耀光，听他讲述商业与艺术结合的奥秘，以及对于年轻设计师的期待。

　　设计师简介>>>

　　陈耀光

　　他被称为“当代文化艺术空间设计的代言人”

　　是“最出色的名人纪念馆设计师”

　　以拥有十二年的南宋古院和千岛湖小岛放养生活

　　成就了“室内设计界的抒情诗人”的称号

　　2010年他与隈研吾、伊东丰雄等同获“亚洲五十摩登绅士”……

　　他是生活艺术家

　　他是设计师

　　他是那个用设计演绎改变的人

　　但他只是他

　　是中国设计圈里的摩登绅士

　　而他这样形容自己：

　　我不是岛主，

　　我不是大咖，

　　不是会长，

　　不是生活家，

　　我是一个骑着自行车跑工地的年轻人，

　　一个贪玩爱写诗爱做梦的年轻人，

　　一个从小学画画误入设计的情怀分子。

　　我，

　　二十多年前，

　　和现在的你一样，

　　甚至还缺你很多······

　　以下为采访实录>>>

　　媒体记者：您一直倡导“设计应该是看不出痕迹的，像岁月一样自然流淌着”，也正如您的导师宣言“看得见的场所，看不出的设计”。如何做到这一点呢?

　　陈耀光：设计是为人服务的。对于设计风格和设计属性、设计符号等，我们设计师都要将它们控制在一定的范围之内，而不是无尽地、失控地去演绎一些装饰符号。

　　“看得见的场所，看不见的设计”这是我对博物馆、美术馆等展示空间的定义。让室内设计消失在建筑空间和艺术展示之间，观赏活动必须拥有一个非情绪化的场所，而不是那些失控的装饰符号。我们作为室内设计师，需要让设计服务于空间本身。而艺术展示空间，旨在让观众去观看那些需要被展示、被阅读的一些器物和作品，而在这个时候，我们就不应该太多地去强化设计的装饰符号。

　　我认为，在一定的程度上，设计师可以通过生活积累和对项目的把控，把设计理念自然而然地表达出来，就像水一样流出来。而不是通过强烈的视觉震撼手法，硬性地让观众跟着装饰走，跟着风格走。总的来说，让设计痕迹消失在空间中，让观众获取最本真的设计体验，提高整体的舒适度，这也是我提出“看得见的场所，看不出的设计”的初衷。

　　媒体记者：行业内的人都称您为“室内设计界的抒情诗人”，诗人浪漫情怀在您身上有哪些体现呢?对于您的设计和生活影响大吗?

　　陈耀光：其实是别人高估了，感觉谈不上浪漫，也谈不上诗人。因为我觉得诗人气质和浪漫情怀，这是所有设计师或多或少都拥有的率性，而这也是从事艺术、从事创意设计所应该具备的。但另一方面，这不是说刻意地去表现，而是在生活中，自然而然地形成的，这样才能在创作作品里给大家带来更多的惊喜。

　　跟着设计的感觉走，这种诗性与率性，可能受家庭背景影响比较大，母亲精通书画，父亲擅长文笔和手艺，还有一直未对外提及的外公——民国天津县长、城南诗社社长、著名诗人陈诵洛，而这也让我从小就沾染了文艺气质。小时候一个人在家，看着天井的雨水拍打铁皮吊桶，跟着重复的滴答声，便可以幻想出一个童话世界。

　　媒体记者：在设计中，如何平衡自己的浪漫情怀与商业诉求呢?

　　陈耀光：至于商业和艺术的平衡，我觉得前提是先要判断项目的属性。有一些商业项目，我们设计师需要用艺术方式去感动、温暖所有的客户，给予客户不一样的消费体验。

　　比如，在项目设计的过程中，可以通过室内空间的灯光布置，营造轻松的空间氛围，让空间与客户们形成平静、从容的对话，这也是商业与艺术的其中一个切入点，以此达到预期效果，完成设计最优化。

　　媒体记者：您是生活艺术家、收藏家;除了做空间设计，也跨界于陈设、装置、影像、文化艺术传播等众多领域。它们，在人生的不同阶段，还是同一阶段的不同层面去进行的呢?

　　陈耀光：通常来说，一个大项目的完成周期，从地块、建筑、环境、景观到室内设计，整个过程可以达到5、6年，而在这个系统项目过程中，我会穿插做一些我自己感兴趣的装置艺术作品。这些小项目和小兴趣的“被挖掘”，可以很好地调和大项目完成的沉闷感，让我充满更多设计的动力。所以，可以说是在同一阶段的不同层面去进行我的设计创作。

　　相对于大项目来说，小作品的体量很小，材料相对简单，周期也不长，可以很好地还原我最初对设计的愿景。以后我也是希望可以多做一些创意的衍生品，和更多装置艺术的企业厂家合作，快乐地去做设计，让更多的设计融入生活，让老百姓能感受到设计的温度以及设计所带来的便利。

　　媒体记者：从年轻设计师，到行业领袖，您见证过无数设计大赛。在您看，优秀的设计比赛需要具备哪些特质呢?面对时代的变化，优秀设计师的内核是否有改变?

　　陈耀光：如今，行业的设计比赛越来越多，但优秀的设计比赛应该具有大众性、专业度，像中国设计星评选活动，通过这个公平、公正的平台，发现、挖掘更多的设计人才。在全社会的关注下，让设计不仅仅局限于行业的专业领域里，而是让设计走向生活，走向大众，让生活中所有热爱设计的人来关注设计，这个是值得提倡的。

　　另一方面，这些有益的活动，给设计师们提供了一个良好的交流平台，让一些设计新秀在舞台上提高自我展示的能力，让全社会可以关注到设计师们的努力，了解到他们的奉献，以及他们的设计风采，而这个也是活动的魅力。

　　我在中国设计星比赛中看到的设计新星们，他们充满自信和阳光，给设计圈注入了活力。而相比我们那个年代，在当时的历史环境、沉重使命下，我们设计师不断去转折、去寻找。而现在的年轻设计师，他们承认错误的勇气要比我们这一代要强很多，而且更加坚决，对设计的追求与坚持，也是强而有力的。

　　“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”，这是公认已久的规律。通过这个活动，我认为，年轻的设计师对“前浪”以恭敬和超越的态度为动力，而“前浪”又能够包容、学习，与他们携同共进，我相信“前浪”和“后浪”都可以共同欢庆在一个沙滩上。这样多元化的世界，才会更加精彩纷呈。

　　媒体记者：您一直以来都比较关注年轻设计师的成长和发展，在他们行业发展的道路上能够给他们带来哪些支持?

　　陈耀光：首先，他们要拥有好学的态度，持有对未知的探讨和对未知的好奇。我认为，无论在什么行业，只要拥有好奇和探知的勇气，就能更好地够胜任所担当的职业角色。在中国设计星的活动上，尽管我没有举牌招募人员，但是我希望借助这次的活动，分享给设计新秀共同创新、进步的机会。设计工作以外，我更关注生活，想做一些有趣味的小事情，让设计创意变成一个消费，而这个消费不一定很贵，但它能够将我的思想和有用的产品愉悦地带到别人的生活中去。

　　在做这件事情之前我想联合一些年轻人，那些有才华而又需要机会的年轻设计者，我想给他们提供一个平台，让他们能够实现自己的设计价值，大家都知道这几年我每年都在米兰设计周做装置艺术设计，这其实在我近十几年的设计生涯中一直没有间断过，助理们把这些创意手稿都整理收集成册，我一直准备把这些手稿都研发成产品，让人们在日常生活中的点滴也能感受到创意的乐趣，所以我发起了一个陈耀光艺术设计合作体，找一些非知名设计者和知名厂商成为我的合伙人，我想和这些年轻设计者们一起来完成这个心愿。