陈武：泛娱乐时代，用三七原则做出爆款设计

　　这是一个娱乐至上的时代，人们的娱乐生活不再是单一层次的功能满足，而是需要更多样化的感官服务体验。消费升级，催生了很多人气爆棚或实力过硬，亦或是两者兼具的“网红店”，而设计师陈武，就是多家爆款的缔造者。

　　北京1/3，武汉赫本酒吧，宁波拾叁先生，合肥 FOCUS焦点，常州97，广州赫本酒吧，无锡奥斯卡等一家家知名娱乐、餐饮品牌空间，就是出自陈武之手。操刀这些爆款，他说首先考虑的并不是设计，而是要深谙商业逻辑、懂得客户心态、了解经营手段，再做创意引领，陈武表示，熟悉这些门道，才能成为一位成功的商业设计师。

　　在他看来，还有一个基本准则：70%顺应市场，30%做引领创新。颠覆不是必然，适合才是关键。

　　中国娱乐文化产业，经过了灰暗和混乱的阶段，随着经济发展，人们对精神消费需求的提高，陈武看到了机会。阳光、健康地推动娱乐文化产业发展，这是陈武投身这个行业时给自己的使命，而这个使命，也将会让我们看到更多未来生活的可能。

　　设计师陈武

　　【媒体记者】：陈老师好，感谢您接受我们的采访。这次做广州赫本酒吧，跟以往做的其它娱乐空间相比，有什么特别之处?

　　【陈武】：这个项目比较特殊，6年前我在广州做了一个很成功的项目叫本色酒吧，当初这个项目基本上是颠覆全国酒吧业态。

　　此次的赫本酒吧，位置在本色酒吧斜对面，投资方指定让我去做这个项目，但于我而言压力很大。后来我认为它是一个挑战，尤其对于创意娱乐产业，潮流和文化都需要更新。能不能超越五年前自己创造的那个神话?我愿意去做这个尝试。

　　【媒体记者】：为什么会选择未来感作为赫本酒吧的设计主题?

　　【陈武】：我们也是经过市场调研，抓住当下比较潮流的元素。网游兴起以后，对未来主题的文化空间诉求量很大。像电影《头号玩家》，都是年轻高感知人群喜爱的，对于未来时尚、潮流文化的理解，我们就要做未来引领性的东西。

　　以前对娱乐纯粹是感官性的体验，在文化体现方面很薄弱，现在大家会植入一些文化，以及新的生活方式进去，这对于行业来说是很大的促进。

　　对于赫本的未来机械风表现，未来的东西可以让我们展开想象，如何让它的互动更好玩、有趣，我们在里面运用了很多多媒体、高科技的技术，引起了很好的市场反响。

　　【媒体记者】：对于中国市场来说，科技元素在空间里面的应用情况是怎么样的?

　　【陈武】：在中国，高科技、多媒体技术、影像技术、机械技术等，在一些科技馆、展会运用很多，比如说奔驰、宝马的新品发布会也会用到。而娱乐产业的投入跟产出是成正比的，所以投资方愿意投入去做。因为成本高，其他商业类型的项目运用就不多。因此是商业模式决定了项目对于科技产品的运用程度。

　　现在也有越来越多零售业会加入科技元素。比如说影像餐厅、音乐餐吧，不光满足刚需、口味、出品问题，还要解决视觉愉悦度，这是市场的需求。

　　我在韩国首尔看过一个眼镜店，进去里面就好像一个画廊，很多艺术装置，眼镜就是占据小小的一部分。他传递的就是一种最潮流、最未来的产品。他的眼镜是卖给年轻人的，年轻人感受到你的企业文化、理念、以及足够丰富的体验感，眼镜就可以卖得很好。

　　【媒体记者】：如果这个未来机械风的构想放在5、6年前，市场是否能够接受?

　　【陈武】：放在以前未必能接受。我觉得做创意，尺度也是很重要，特别你的受众人群没有达到这种眼界、审美观的时候，肯定会失败。

　　因此我们有一个三七原则：70%是商业本身、顺应市场;30%我们会做创新、引领，这样你的产品会比较接地气，同时又能达到比较好的创新效果，这是我们在做商业设计里一个很关键的标准。

　　这个比例我认为适用于各个行业，尤其是现在新零售、消费升级的年代，对产品的理解全部都需要用新观点。现在大家的观念变了，需要享受叠加服务，和其他感官性的增值服务。

　　【媒体记者】：在整体设计上的特点是什么?未来机械风的场景在实际操作中，又是怎样实现的?

　　【陈武】：对于夜店人群，他们对电音文化比较喜欢，未来机械风会更迷幻，让他们更容易找到这个感觉。事实上因为这是一种没有见过的场景搭建，所以我们看了大量未来风电影，作为基础参考图片和元素，包括我们通过影视圈的朋友，了解这些场景是怎么做出来的，跟拍电影区别不大，但是电影场景对材料各方面要求没有那么高，我们重新变换材料去呈现这个场景，还要满足耐用的功能。

　　另外，我们在赫本酒吧是电音音乐节的玩法，整个音乐编排90%都是主打电音，融入当下国际最主流的DJ文化、派对文化。以前是看走秀，现在都是扔纸巾、喷雾等，非常受市场欢迎。

　　【媒体记者】：你操刀过很多爆款夜店，在您看来，要做一款爆款的产品，需要具备什么样的条件?

　　【陈武】：首先我会选择成熟的投资方，他们对产品的运营已经打下很好的基础，而且对新产品的投入会很自信，对市场看得很透。小业主或者新业主看不懂这个行业的时候，我们也不会太主张做这样的风险性的尝试。

　　第二，市场的盈利效果非常好，大家才去关注它，网红店不是因为它网红就火了，而是形成很大的商业结果，然后大家才去关注第二层面的文化。

　　我觉得商业设计师还应该懂商业，他应该是一个设计顾问的角色，只有掌握了商业逻辑、商业理论，以及市场经验，才能赋予设计价值。设计没有最好，只有最合适。

　　【媒体记者】：从您的作品当中，除了我们看到的国际化之外，您也会做一些本土文化的结合，您是怎么样平衡两者关系?

　　【陈武】：把本土文化跟国际性的东西结合起来，这是一个消费习惯，但是我们物质文化达到一定高度，并不代表我们精神文化也达到一定高度，这是需要学习、再沉淀。

　　这个时候我们也不能颠覆性改变大家的习惯，只能在顺应的基础上，加以引领、传递，文化进步不是一刀切，作为商业来说还是回到三七概念：70%是本地消费习惯;30%我们是引领，我们自己一直遵循这个原则在做创意。

　　【媒体记者】：把握好这个度，应该需要很多经验才能摸索得出来?

　　【陈武】：任何行业都需要沉淀，设计不只是美学、艺术方面的学问，而是对市场、需求、生活习惯和生活方式的了解，再做创意，这样你对度会把握得非常好。我觉得现在大家的教育背景都差不多，只是认知可能会不一样。对市场如果不太认知会有两种结果，一种很苦闷，自己的作品老是拿不出手，或者卖不出去;或者卖出去以后，市场反映又不好，这是很矛盾的。

　　一个设计师需要真正懂商业、懂客户心态、懂营销，自己的产品就能够成为传播点，特别在中国，自媒体的传播速度是非常快的。

　　【媒体记者】：除了设计，您对营销也十分了解，您自己也亲身实践，投资了一些娱乐文化空间。您觉得从设计跨界到做生意，对于自己来说有什么影响?

　　【陈武】：首先我不鼓励大家做这个尝试，因为我的投资项目，未必是最好的，但为什么我愿意做这个事情?第一我希望把我的创意变成产业。

　　第二我们做创意产业投资，我们也学到很多东西，我们尝试做自己的文化主题餐厅，得到了很多成功或者失败的经验，同时也可以反馈给我们的业主，所以我们跟客户聊的时候，首先会聊怎么赚钱，怎么运营，然后再谈设计，这样他们都很容易接受。

　　【媒体记者】：那么您是怎么看中国娱乐文化产业的未来走向?

　　【陈武】：因为中国的娱乐文化跟经济发展是离不开的，形态决定意识。我们把中国的娱乐产业分为过去、现在、未来。过去中国的娱乐产业很灰暗、很混乱。

　　2006年我从美国回来以后，专注于娱乐行业领域的设计，对自己有一个定位：阳光、健康地推动娱乐文化产业发展，这是我们的使命。我们做产品需要赋予更多文化层面的东西进去。

　　现在，买东西可以通过互联网来取代，但人与人之间的交流、互动是线上没有办法解决的，我们做的产品刚好可以解决线下社交属性。这里面有很多玩法，包括健康的生活方式都可以植入进去。

　　【媒体记者】：据了解，您在致力倡导泛娱乐时代的商业驱动，我们应该如何理解这个概念呢?

　　【陈武】：原来娱乐并不是大家的第一刚需，但随着经济发展，人们的收入升高，对于精神消费要求就会提高。为什么叫泛娱乐，这是一种态度、精神，比如现在的手机，让人们的娱乐可以无时无刻，无处不在，所以这是一种新生活方式的呈现，我们不能避开这个话题。

　　因此我们现在做很多项目，咖啡店、奶茶店、健身房，包括路边一个小小餐厅，都要求有情景化和场景化的社交属性。现在网络时代，大家都喜欢拍照，都需要分享。不再是你传达我接受的时代，而是大家都需要参与。

　　整个娱乐形式都在变化，所以我认为未来是一个泛娱乐时代，精神消费层面的产品会大量涌入。

　　【媒体记者】：到目前为止，您有一些比较明确的标签在身上，比如“夜店之王”，我也看过您的一些采访，一开始您很排斥这个标签，后来就觉得无所谓了。您个人觉得标签对于设计师来说意味着什么?

　　【陈武】：我觉得这是一件好事，因为现在是信息过剩时代，个人IP需要标签。标签好玩、有趣、有独特性、又能够把所属领域的专业性突显出来，我觉得没有问题。

　　【媒体记者】：您是怎么样培养自己的创造力和灵感?

　　【陈武】：首先设计师一定是个生活家，在做设计的时候，就会把很多生活理念注入到创作里。创意不是无中生有，还要站在客户体验的角度去想象你的产品，去想象市场对产品的诉求，如果你做的东西别人永远看不懂，或者不实用，那就不是一个好设计师。

　　【媒体记者】：您接下来还会有什么样的计划?

　　【陈武】：我们在做一个关于音乐剧和娱乐的融合产品，这个产品很有意思，为此我去了世界各地进行考察，在韩国首尔每个晚上就有50部音乐剧在演出，这已经变成他们的一种生活习惯。这种音乐剧形式很接地气，全部都是改编自流行音乐，做得非常现代，不像在中国我们会觉得音乐剧很隆重。

　　我们现在同时在两个地方做，一个是张家界旅游区，还有一个在深圳欢乐海岸。从规模、艺术形式、客户体验的感受上，都会完全不一样。像这种产品，我们愿意进行尝试和研发，这是一个新业态的出现，会让你有新的体验感，同时我们又把艺术巧妙植入到商业里面。

　　其实艺术就是源于生活，中国的精神消费年代已经到来，国民素质都在提高，对艺术的欣赏诉求就会变大。如何让艺术能够接地气，让大家获得很高体验感，同时又有教育功能，我们会尽自己最大的能力做出这种产品。