卢志荣：当设计和爱结合 设计出来的产品才有生命力

　　卢志荣工作营结营

　　5月19日，伴随着声声嘉许、勉励、惜别，创基金联合主办支持的、为期6天的卢志荣工作营在中国国际设计博物馆结营。创基金理事、WS世尊、无间设计创始人吴滨先生受邀作为导师之一，现场对学员作品进行了谆谆点评。

　　结营典礼上，卢志荣先生做了本次工作营的主旨演讲，现将其分享给所有热爱设计、热爱生活的你们。

　　主旨演讲

　　卢志荣 / 建筑师、设计师、雕塑家

　　很多人问我为什么我的睡眠的时间这么短，还可以始终保持充满能量的状态。

　　我的回答是，我非常快乐，从大家身上我也学到了很多的东西，我相信工作营中的学员之间也建立了很多的友谊，你们开拓了新的机会，甚至是以后相互之间合作的可能性。

　　我经常说设计应区别于设计本身，设计可能与音乐有关，与文学有关，与一切从远方而来的各种事物有关，它给设计带来了超越功能以外的东西。

　　人们问究竟什么是一名建筑设计师，19世纪的时候，有人给出了有意思的定义：建筑师就是一名通晓拉丁文的砌砖匠 。这就意味着他一方面需要文化知识的支撑，另一方面又要很了解技术。

　　我也是一名建筑设计师，我也做景观设计，也做室内设计，当然还有家具设计、灯具设计、器物设计、珠宝设计。对我来说，他们都是一样的，都需要你拥有一颗柔软敏感的心，将它运用到不同的领域。

　　我从一个很小的世界里来，我在那里长大，在那里形成自己的世界观，事情可能随时发生，随意拿起一件东西就可以成为自己的玩具，即便是在室外的场地空间，也会感觉没有离开家。和朋友们一起外面相遇，做一些自己在家里不能做的事情，也不会感受到危险。想起小时候母亲经常带我去的地方，那些我成长的地方。我母亲有一条船，说这些不是为了怀旧，而是说每个人都有自己成长的背景，我们拥有的这个小世界，我们希望周围会越来越好。

　　我想起了这部电影，就是我小时候在香港的样子，旗袍、保温杯。保温杯可以让我们将温热的汤从一处带到另一处地方。假设，我们身处的世界不在我们的掌控内，它不再是我们梦想中的样子，因为今天城市发展的规模已经超过了我们的预想。我们居住得越来越近，拥挤不堪，城市中的活动丧失了秩序。你们是否认同，今天的城市发展渐渐地走向一个方向，我们的活动越来越稠密，像一团云，我们似乎一直都在妥协，在挤压、放弃自己能够拥有的空间。我们回顾一下，这么多的付出与得到的回报等价吗?

　　我们来看一下上面的图，一个人的生活空间被压缩到什么样的程度，或者说，要满足一个人的生活，他需要准备什么东西，而这些东西需要用什么样的方式放进房子。我们一直在放弃，希望能找到一个让我们的生存变得好一点的地方。我们生活空间的界限，可以像图上这样打破界限。有艺术家认为可以在这样的过程中找到一种美。这或许是我们用悲观的眼光打量世界，如何尝试去找到曾经的美。我并没有夸张，如果我们不克制，我们所惶恐的，都将成为现实。

　　这张图里的建筑看上去美吗?你们不知道这里是不是未来等待我们的地方，看看我们生产出了多少垃圾，我们一直在消费和丢弃，反反复复。于是我们来到这样一个时间点上，过度的聚拢成为必定的结果和现象，在这种状况下，不可避免的就发生更多的纷争，然后走到消失和毁灭，直到有一天我们实在无法避免我们彼此之间的差异，我们会做出一个决定的，来一场彻底的颠覆，把星球上所有的东西都抹平，一切重新开始。于是，我们来到了我在导览中提及的，我们那个新的开始。此时，我们拥有多少自由，可以发挥自己多少想象，就像我们建造自己的方舟，它会带领我们驶向那个从零开始的新世界。

　　我的教授也做过一个方舟，我们看到外部和内部的模型，方舟上载着各种生物，长颈鹿、老虎、鸟类?他并没装上像这样生物，他创造了自己的动物，你可以称他们为怪兽或别的，但这就是我教授想要带上船保留下来的物种，你们看我们甚至有力量去创造如此奇特的生命。

　　我没有这么做，我想要为自己新的那个世界保存下生命，在我这个木质的方舟里，从屋顶聚集雨水，有了水，方舟中的生命有了汲取的水源，如此生命得以持续下去，直到新的世界。我也为渔民们设计了一个看似方舟的设计，但这实际上并非方舟，它更像一排坝体，能够为渔民正风挡雨，每天他们打渔归来就能回到自己的港湾。你在自己的港湾里，自然会获得一份安全感，他们每天扑回来的鱼，放在室外的装置里，这些装置还有功能防止港湾不受海水侵袭。

　　南中国海渔民之港 1988 / 卢志荣

　　今天这样的观点会让你们感到奇怪，我们需要推翻墙体解放自我，但这些是真的，如果我们立于自己的世界，思想、观点，就必须这样去实行。

　　不久前，我看到这样一个命题，面对建筑炫耀的一面和城市的喧嚣，而我需要在这样的背景下创造一个静谧的空间，让你能够在其中安静的停留一会。只有光线会被过滤进来，这就像是一个城市中的绿洲，可以让你逃避喧嚣，于是你感受到，我们通过自己的双手创造的这些大小器物，在这里表达自己的思想，同时真正地让你们关注到它们。

　　在当下快速发展的社会，我们如何专注?我们总觉得自己没有时间，没有时间停留去搞懂从过去到现在发生的一切事情。于是你意识到，事情也可以用这样方式发展，我们总可以在面对问题的时候找到一个解决办法，我们看到一件器物的时候，我们会从中有所感悟，然后付诸于实践，知道一切都有可能。

　　在座的每一位，你们都需要一座花园，在你内心的花园，你的信念、希望，慢慢发芽生长，如果没有它们，你是无法前行的。

　　此时，我们设想如果设计并不是设计本身，它又会是什么?这里的两把椅子有什么区别?哪里会打动你?或是从商业营销的角度，为什么两把椅子价格不同，这把比那把贵，他们明明使用的是差不多的材料，相同的尺寸。可能就是因为其中的一把触动到你，这件作品被称为理想化，当我想要重新开始的时候，我想要从这里开始。

　　世界诗词之方舟 2017 / 卢志荣

　　这也是一座方舟(《圣经》故事中义士诺亚为躲避洪水造的长方木矩形大船)，这座方舟承载的是人类历史至今所有的智慧，它靠意愿驱动去其他的地方。

　　世界诗词之方舟 2017 / 卢志荣

　　不要把它们看成一本本的书，把它们看作一个个的人，他们有不同的思想和观点，而此时共同出现。在这座方舟里，我想除了书籍，还有其他一些携带的东西。比如家具、器物，比如屏风，这扇屏风除了可以记录遥远星空中的记忆外，再也没有其他的用处。我常常鼓励大家去设计无用之物，因为这时你会超越功能，在一个全新的维度，打开更多的可能。还有什么是比美更有用的东西，只有美是可以真正永远延续流传的东西。

　　一叠无际屏风 2016 / 卢志荣

　　在这艘方舟中，也收藏了一些石材，一些水景，被误解的工匠技艺，在这里会被正确地使用和得以流传。同样，在这里我想保留这件花器，它告诉人们生命可以从这样小小的缝隙中绽放。就像我一样，无论面对什么样的压力，无论我们在如何狭小的空间，我都会去生长自己。我也在方舟里放上一些器物，这些银器已经不再用这种方式制作，展现出来的似乎是出自一个疯狂的人之手，我这样做，是希望这样一种制作方式，不会在这个世界中消失。我也想把这套音响系统带上方舟，通过这件作品，我们超越传统，把它带回当下，我相信音乐不仅仅被听见，也可以看见。这件作品不像其他音响设备，这些音响设备更像是充满科技感的大盒子，他们放弃了信仰——音乐可以通过外部的形体被人看见。我想把这件作品带上方舟还出于另一个原因，我想让更多的人看到我所迈出的第一步，并在这一步继续往前发展延伸。

　　石上生花 花器 2016 / 卢志荣

　　银檀鸳鸯 茶具 2017 / 卢志荣

　　没弦乐 音响系统 2007 / 卢志荣

　　当然，这些也会被带上方舟，想带上它们的原因，是想让一个遗失传统再次焕发生命，想告诉年轻一代，书法的意义，想对他们表达书法是一种艺术形式，是一种书写方式，是一种表达媒介。我还会多带上几块砚石，在这些砚石中我们看到这些文明的缩影，放在方舟上，我们可以带这些文明去其他地方。

　　文房新语 组合 2016 / 卢志荣

　　船行驶的时候，就会把希望从一个人传达给另一个人，去向另一个文明。另一个文明是什么样的?我们如何到达另一个文明?在另一个文明我们会看到什么?他们蕴含的灵感是怎样的?他们为什么会跟我们不一样?他们的动力来源是否区别于我们的?甚至他们根本不必遵守地心引力，或许运动方式和衡量标准也不一样，他们通过速度来衡量。对于空间的测量他们也有另外的法则，他们的轻重也和材料失去了联系，又或许这个地方让我们难以理解。为什么能从他们身上看到坚毅的决心，如此专注在他们自己的世界?他们从不妥协，展现出的是一贯的决心和坚定。是否有什么工具把我们都带上，来到这里?还是说，只要我们拥有希望、梦想、信仰，就足以让我们抵达这个文明。

　　学员问答

　　卢老师总是很开心，那有没有生气的时候，如何处理，这种生气会持续多久?

　　卢：当一只蚊子飞到我的脸上的时候，我会用手去推开他，我会有一个不开心的片段，这只是一个短暂的不开心，但是我整个人生来说是开心的。

　　卢老师的爱的源泉在哪里?

　　卢：要回答这个问题既艰难又简单，首先我先回答更难的方面，在工作营上课的这几天，我一直强调要乐观，因为你不乐观是没办法去创造的。正是因为乐观，我们预设他人都是善良的，我们向他人展示我们的爱，他们再将他们的爱反馈给我们，当设计和爱进行结合的时候，设计出来的产品才有生命力，否则，我们只是关注外形，那么5分钟之后他就将失去生命力。我们看到身边的家具、器物，感受他们给我们的便利，使得我们的生活舒适，当我们给予爱的时候，这些家具会陪伴使用者到更长的以后。如果设计不是出于爱，那很难持续下去，很快会感到疲惫，一段时间后你会放弃。没有爱，你会感觉失去关联。人的天性不该停留在表面，他需要更深的追求。