紫杉：设计是一场和自己的博弈

　　在今天的社交中，你不说出点金句已经很难找到立足之地了。每个人都在费尽心思地表达自 己，能够静下来去发现的人已经寥寥无几了。紫杉属于那个走进生活，发现生活的人。她拿起桌子上一个干瘪的石榴说：“这个石榴是和朋友一起去摘的，觉得很美就留下来风干了，一直保留到现在。生活里有很多美的事物，只是被我们习以为常的忽略了。”

　　紫杉是那种一块石头可以研究半天的人，会把家里小孩子“乱画”的画裱起来，对旁人来说 这些根本不值得费时间和精力，但这些都收藏在了她美的“储藏室”里，成为日后设计的灵感来源。其实没有所谓灵光乍现，不过是过往的累积罢了。

　　自幼学习画画的经历一直在影响着她，引导她去发现，发现生活里的细节，发现生活里的美，这份自幼习得的感知力让她在工作和生活中都极其细腻。叫朋友来家里吃饭会放专属的聚餐音乐，喝红酒和喝咖啡当然是营造不同氛围的音乐。她是一个尽力在生活与工作之间找平衡的设计师，尽可能地去体验，去感受，之后做出更好的设计。

　　对设计的热忱是一种不将就的态度，即便业主已经说了：可以，她还是要进一步完善方案，直到让自己满足，直到做出当下的最优解。“要对得起自己的心”，如此简短却足够有分量，这份质朴是支撑她走更远的基石。

　　紫杉也会设计产品，小到一杯一碗，大到一桌一椅，包括照明灯具她都有自己的设计。这些构成了她设计的闭环，可以让她的方案更具有落地性和完整性。设计就是要锱铢必较，差一点都不是原来的设计，一直是她的设计态度。

　　紫杉喜欢接触新事物，永远对事物保持好奇感，这是她保持年轻心态的秘诀，也是保存设计热情的秘诀，随时清空自己，随时做好盛装新知的准备。攻克了设计和产品的一个又一个难题之后她又对建筑“下手”了，这种韧性为她走向更远铺上一层一层的阶梯。

　　紫杉的设计偏向新中式，中华文化几千年的历程，沉淀下来了很多值得去传承的文化，她希 望为这些传统文化翻译出符合当代语言的形式，做一个新与旧的结合，让更多的国人了解传 统文化的精华，也要走出国门，让世界看见中国的传统文化，是她未来的方向。

　　在这个乱象丛生的浮华年代，很多人还处在想不清楚当下的状态，或者处在“就这样吧”的 认命状态，紫杉却不然，她清楚自已现在需要做什么，也清楚自己以后想要做什么，剩下的 就是一步一步去实现。

　　设计来源于生活而高于生活。生活中不是缺少美，而是缺少发现，从设计中体会生活中的美， 从生活中体念舒适温馨的设计，这是我每一次做设计的追求。